Blues spielen lernen: Meine 7 Schritte zur ersten Begleitung und Solo
Ich zeig dir heute einen einfachen Weg zum Blues spielen auf der Gitarre – perfekt für dich, wenn du mit dem Thema noch nicht so vertraut bist. Du bekommst alles an die Hand, was du am Anfang brauchst, um eine einfache, aber gut klingende Blues-Begleitung zu spielen, egal in welcher Tonart, plus die Grundlagen des typischen improvisierten Blues-Solospiels. Ich hab das Ganze in sieben Arbeitsschritte unterteilt.
1. Das Bluesschema: die Regeln des Spiels
Die Grundlage für jeden Blues, ob allein oder mit anderen Musiker:innen, bildet üblicherweise das zwölftaktige Bluesschema – quasi die wichtigsten Spielregeln, die man kennen muss, um überhaupt anfangen zu können. Innerhalb dieser zwölf Takte wechseln sich im normalen Vierviertel-Takt drei Akkorde ab, die man sich am besten als Stufe 1, Stufe 4 und Stufe 5 der Durtonleiter merkt – also Platzhalter statt konkreter Akkordnamen. Beim Blues in A sind das die Grundtöne A, D und E. Die einfachste Version des Schemas: Takt 1–4 Stufe 1, Takt 5–6 Stufe 4, Takt 7–8 wieder Stufe 1, Takt 9 Stufe 5, Takt 10 noch mal Stufe 4, Takt 11–12 wieder Stufe 1. Eine gute Übung dafür: Die zwölf Takte im gleichbleibenden Tempo (gern mit Metronom) laut mit den Stufenzahlen 1, 4 oder 5 durchsprechen, ganz ohne Gitarre.
2. Orientierung auf dem Griffbrett
Um das Schema auf die Gitarre zu übertragen, brauchst du zunächst die passende Tonart – ich zeig dir das hier am Beispiel Blues in A. Statt der Leersaiten A, D und E nehme ich bewusst gegriffene Töne: Die lassen sich für andere Tonarten einfach auf dem Griffbrett verschieben, während Leersaiten das nicht erlauben. Grundtöne mit dem Daumen der rechten Hand auf der fünften bzw. sechsten Saite, alles im Bereich der fünften Lage gegriffen.
3. Blues-Akkorde greifen
Mit den reinen Grundtönen kann man schon begleiten, aber spannender wird's mit Dominant-Sept-Akkorden wie A7, D7 und E7. Zum Grundton kommen zwei weitere Töne dazu – kleine Septime und große Terz – gegriffen mit Mittel- und Ringfinger auf den benachbarten Saiten. In der rechten Hand verwende ich hier kein Plektrum, sondern Daumen, Zeige- und Mittelfinger, weil die mittlere Saite dazwischen bewusst nicht mitgespielt wird. Der Clou: Der Ringfinger bleibt beim Wechsel zwischen den drei Akkorden durchgehend auf derselben Saite – das macht den Wechsel angenehm leicht.
4. Der ternäre Rhythmus
Das Wichtigste für den Rhythmus im Blues, egal ob bei Akkorden oder Solospiel, ist die ternäre, unterschiedlich lang gespielte Aufteilung der Achtelnoten: Der erste Achtel-Anschlag bekommt zwei Drittel der Viertelnote, der zweite nur ein Drittel – zusammen aber nicht länger als eine normale Viertelnote. Am besten erfasst man das nach Gehör statt nach Zählformel. Auf den Zählzeiten 2 und 4 kommt zusätzlich ein perkussives Element dazu: die Finger kurz auf die Saiten klatschen, wie ein eingebautes Schlagzeug – das hält die Begleitung transparent, wenn ein Solo im Mittelpunkt stehen soll.
5. Solospiel mit der Pentatonik
Für ein improvisiertes Solo über das Bluesschema dient die Pentatonik als verlässliche Schablone im Hintergrund – jeder Ton daraus passt zum Schema, du kannst also nichts falsch machen. Beim Blues in A ist das die A-Moll-Pentatonik in der fünften Lage. Am Anfang lohnt es sich, erstmal nur mit zwei benachbarten Saiten (vier Tönen) herumzuspielen, statt gleich das ganze Muster auswendig lernen zu wollen.
6. Die Blue Note: von der Pentatonik zur Bluestonleiter
Besonders bluesig klingt es, wenn du der Pentatonik einen weiteren Ton hinzufügst, die sogenannte Blue Note (die übermäßige Quarte bzw. verminderte Quinte). Während die reine Pentatonik eher neutral klingt, bringt die Blue Note genau die entscheidende Würze rein – Pentatonik plus Blue Note ergibt zusammen die Bluestonleiter.
7. Bluestypische Phrasierungen: Bending und Slide
Richtig überzeugend klingt Blues-Solospiel erst, wenn du Töne manipulierst statt sie nur normal anzuschlagen. Zwei Grundtechniken dafür: Bending, bei dem du eine Saite hochziehst, um einen Ton zum nächsten hin zu erhöhen, ohne ihn extra greifen zu müssen, und Slide, bei dem du in Töne hinein- oder herausrutschst.
Bonus: So transponierst du in jede Tonart
Alles, was du für den Blues in A gelernt hast, lässt sich einfach verschieben. Der Abstand von A zu C beträgt drei Halbtöne (also drei Bünde nach rechts), der Abstand von A zu F vier Halbtöne in die andere Richtung (vier Bünde nach links). Ob Akkorde oder Solotöne – einfach um die passende Anzahl Bünde verschieben, dann brauchst du für jede neue Tonart nichts komplett neu zu lernen.
Checkliste: Deine ersten Schritte in den Blues
Sprich das zwölftaktige Schema erst ganz ohne Gitarre laut mit den Stufenzahlen 1, 4, 5 durch
Übe die drei Dominant-Sept-Griffe (A7, D7, E7), bis der Ringfinger den Kontakt zur Saite beim Wechsel nicht verliert
Nimm dir für den ternären Rhythmus Zeit – lieber langsam und nach Gehör als zu früh nach Zählformel
Spiel dich zunächst nur mit zwei Saiten der Pentatonik warm, bevor du das ganze Muster lernst
Füg die Blue Note erst hinzu, wenn die reine Pentatonik schon sicher sitzt
Noch tiefer einsteigen
Wenn dich Blues-Begleitung und Solospiel jetzt gepackt haben: Genau dafür hab ich Blues-Ratgeber entwickelt – über 25 Videos und mehr als 3 Stunden Lehrmaterial, aufgeteilt in Einsteiger- und Fortgeschrittenen-Level, mit sechs kompletten Instrumentalstücken zum Mitspielen.
Mehr Infos findest du hier: Blues-Ratgeber
Kommentare